PROTOKÓŁ SOLODUO 2025

 

Zapraszamy serdecznie na Festiwal Solo Duo.

Pokazy na żywo odbędą się w dniach 16-17 maja 2025 na Scenie Cechownia w Teatrze Rozbark.

Pracujcie nad krótkimi formami: solo do 6 min. i duet do 9  min.

Zgłoszenia będziemy przyjmować do 5 maja 2025.

REGULAMIN | Regulamin Solo Duo2025

KARTA ZGŁOSZENIA – ON LINE

OBOWIĄZKOWE ZAŁĄCZNIKI | ROZBARK_zgoda SOLO DUO_2025 | 

wersja w wordzie | ROZBARK_zgoda SOLO DUO_2025

 

 ARTYSTKI I ARTYŚCI 2025

 

 

Maja Matwiejczuk, Karolina Aniołkowska, Julia Litwin i Julia Bentkowska, Emma Godziek i Matylda Hadera, Radosław Lis (chor. Radosław Lis, Paweł Urbanowicz), Lena Skrzypczak i Alicja Neumann,

Małgorzata Zofia Miklaszewska, Maja Welc, Nataliia Hrytsyna, Berenika Woś, Wiktoria Jakoniuk, Julia Buczynska (chor. Ola Komarnicka, Julia Buczynska), Zofia Zełep i Karolina Klasa,

Hanna Mandrysz i Agata Pytlik  (chor. Sabina Dyla-Grad), Agata Bogusławska, Maja Bilek, Klaudia Czenczek, Natalia Feret, Iryna Moroz, Nina Klinowska (chor. Julia Lewandowska i Nina Klinowska),

Zuzanna Jeglorz, Julia Głowadzka (chor. Daria Szymańska), Anna Porębska

 

Gościnnie:

Antonina Szymała (chor. Monika Małycha i Antonina Szymała)

Anastasiia Khvorost (chor. Anna Piotrowska)

 

NASI OBSERWATORZY_KURATORZY

 

 

KAMIL BOŃCZYK – TEATR ROZBARK. Pochodzący z Łodzi absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Debiutował w spektaklu Anny Piotrowskiej „Democratic body” w 2015 roku, co otworzyło dalszą możliwości współpracy z artystką, w oparciu o jej metody twórcze i ruchowe. Obecnie wykładowca na Wydziale Sztuk Scenicznych, Instytutu Choreografii i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, jak również na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. W 2020 roku debiutował jako reżyser i choreograf w spektaklu „Czy mnie kochacie?”. W swoim dorobku ma także prowadzenie zajęć warsztatowych, zarówno aktorskich jak i ruchowych czy tanecznych. W swojej pracy edukacyjnej eksploruje syntezę narzędzi aktorskich z ruchem i tańcem.  Ponadto brał udział w realizacjach teatralnych, filmowych, telewizyjnych i internetowych, a także w projekcie wykorzystującym technikę motion capture. Nagrodzony za spektakl  „Bless the King_nieliryczna pieśń” 2018 r. na Festiwalu SzekspirOFF 2018 w Gdańsku.

 

ADAM KAMIŃSKI – MIĘDZYNARODOWY MANDALA FESTIVAL. Kurator festiwalu: Mandala Performance Festival, instruktor teatralny, prezes Stowarzyszenia JEST CZŁOWIEK, animator kultury, kurator programu tanecznego w Biurze Festiwalowym Impart 2016. Koordynator licznych projektów z zakresu sztuki performance i tańca współczesnego. Absolwent studiów podyplomowych ,,Administracja i przedsiębiorczość w kulturze” w Dolnośląskiej Wyższej Szkole Służb Publicznych we Wrocławiu. Członek Jury Polskiej Platformy Tańca w 2008 roku. Prowadził zespół teatralny oraz warsztaty dla dzieci i młodzieży z niepełnosprawnością umysłową z wykorzystaniem aktywnych metod pracy, dramy. Autor tekstów o tańcu i sztuce akcji m.in.: w piśmie artystycznym ,,Format”. Kurator programu performatywnego na festiwalu ,,Poznań Poetów” w 2009 roku. Od 2009 roku kurator programu tanecznego w Biurze Festiwalowym Impart 2016 we Wrocławiu. Członek Otwartego Forum Środowisk Sztuki Tańca. Kurator programu tanecznego Interdyscyplinary Fringe Festival. Współpracował z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie – realizacja programów: z zakresu edukacji tanecznej ,,Myśl w ruchu”, a także projektu promującego polski taniec w ramach „Sceny dla tańca”. Pomysłodawca i kurator programu ,,Wrocław Tańczący”. Juror Komisji Artystycznej Polskiej Platformy Tańca w 2014 roku. Laureat Nagrody Specjalnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie upowszechniania polskiej kultury – 2013. Stypendysta MKiDN w 2017 r.

 

JOANNA MAŁASZYŃSKA-CHITRUSZKO – FESTIWAL KALEJDOSKOP. Tancerka, producentka, kuratorka, koordynatorka, organizatorka wydarzeń związanych z tańcem. Posiada wykształcenie wyższe pedagogiczne. Ukończyła Laboratorium „Nowych Praktyk Teatralnych” Uniwersytetu SWPS we współpracy z Nowym Teatrem w Warszawie – moduł producent/kurator. Członek zarządu Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca, które do tej pory zrealizowało wiele projektów z dziedziny kultury, między innymi festiwale taneczne, produkcje spektakli. Od 2008 roku Dyrektorka Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku oraz Hip Hop Groove Festival i Free Mind Festiwal. Kuratorka Sceny Tańca Studio w Teatrze Studio w Warszawie organizowanej przez Instytut Muzyki i Tańca. Programowała razem z Sonią Nieśpiałowską – Owczarek edycje pt.: „Ruch w samym centrum uwagi” oraz „Słowa przychodzą później”. Pomysłodawczyni projektu „Zanurzeni” realizowanego w ramach Przestrzeni Sztuki Białystok 2021.

 

PAULINA ŚWIĘCAŃSKA – Multidyscyplinarna artystka tworząca w materii tańca, filmu, malarstwa oraz szeroko pojętej animacji kulturalnej oraz coachingu poprzez sztukę. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia na wydziale rytmiki, Uniwersytetu Zielonogórskiego studiów I stopnia na kierunku Animacja Kultury i Sportu. Absolwentka Wyższej Szkoły Psychologii Społecznej w Warszawie studia II stopnia na kierunku kulturoznawstwo. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku menedżer kultury oraz Uniwersytetu Łódzkiego – produkcja teatralna. Studia podyplomowe z zakresu zarządzania projektami w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Certyfikowana instruktorka tańca współczesnego, pilates oraz animal flow. Poza wykształceniem formalnym kształciła się i zdobywała praktykę zawodową u wielu międzynarodowych pedagogów uczestnicząc w szkoleniach, warsztatach, laboratoriach, festiwalach tańca w większości krajów europejskich jak również w Izraelu, Brazylii, Indiach, Rosji, Turcji, Australii, Indonezji, USA, Japonii, Tajlandii. Nagrody i wyróżnień to m.in. dwukrotne stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium Instytutu Muzyki i Tańca, TVP 2, Fundacji Art Stations Foundation Stary Browar Nowy Taniec. W 2019 roku wyróżniona przez ZASP podczas obchodów 100-lecia za wystawę „Basiu zatańczymy…”. Autorka tekstów i referentka na międzynarodowych wydarzeniach naukowych na temat tańca w Pradze czeskiej, Bilbao i Lizbonie. Jej teksty dotyczące działań site-specific znalazła się także w polskich, branżowych publikacjach pokonferencyjnych. Zaangażowana w rozwój sztuki tańca jako kurator i producent m.in. poprzez Festiwal Warszawskiej Sztuki niezależnej Re:wizje 2008-2012, Warszawską Platformę Tańca w roku 2014. W latach 2017-2019 była dyrektorką Centrum Sztuki Tańca w Warszawie. Od 2010 roku realizuje swój autorski międzynarodowy festiwal poświęcony technice konta improwizacji-Warsaw Flow. W 2020 roku rozpoczęła kuratorski projekt Centralnej Sceny Tańca w Warszawie we współpracy z Mazowieckim Instytutem Kultury gdzie regularnie prezentuje program taneczny zapraszając do współpracy artystów z całej Polski. Od 2011 roku współtworzy Fundację Artystyczną www.perform.org.pl. gdzie rozwija działalność edukacyjną i badawczą w Polsce, jak również we współpracy z zagranicznymi partnerami w programie ERASMUS +. Do tej pory poprzez fundację wydała 8 pozycji wydawniczych związanych z tańcem. Czynnie pracuje jako choreograf tworząc prace inkluzyjne dla osób z niepełnosprawnościami ruchowymi, seniorów i młodzieży. W swojej pracy choreograficznej łączy środowiska zawodowych artystów z różnych dziedzin sztuki z amatorami i pasjonatami tworząc projekty na granicy sztuki, edukacji i działań społecznych. Realizuje projekty związanych z działaniami site-specific dla społeczności lokalnych. W swojej pracy artystycznej korzysta m.in. z takich technik i metod pracy z ciałem jak, contact improvisation, authentic movement, improvisation, bodywork, floor work, animal flow, pilates. Od 2019 roku zaangażowana w malarstwo intuicyjne VEDIC ART a od 2023 roku certyfikowana nauczycielka metody Vedic Art I stopnia. Obecnie mama 11 miesięcznego synka Adasia.

 

MAREK ZADŁUŻNY – MOVE FESTIVAL W ZIELONEJ GÓRZE. Choreograf, pedagog, teoretyk tańca o stopniu naukowym doktora. Dyplomowany artysta tancerz (uzyskał dyplom przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich i honorowany przez MKiDN). Członek Sekcji Tańca i Baletu w Związku Artystów Scen Polskich. Krytyk współpracujący z Kwartalnikiem TANIEC oraz Dziennikiem Teatralnym. Absolwent animacji kultury i sportu na Uniwersytecie Zielonogórskim. Stypendysta w Oslo University College. Certyfikowany instruktor i trener personalny Pilates CORE™. Animator i badacz kultury tanecznej. Autor monografii „Taniec – świat doświadczeń choreografów” oraz publikacji naukowych z zakresu szeroko pojmowanej pedagogiki tańca. Wykładowca w zakresie współczesnych form tańca na Uniwersytecie Zielonogórskim. Reżyser ruchu scenicznego. Założyciel i opiekun artystyczny kolektywu Physical ArtHouse w Zielonej Górze (wcześniej Pracowni Teatru Tańca). Twórca kilkudziesięciu choreografii, działań oraz akcji z pogranicza teatru tańca i sztuk performatywnych.  Zaangażowany w rozwój tanecznego amatorskiego ruchu artystycznego, z którego się wywodzi. Współpracuje z wieloma zespołami jako choreograf. Pedagog tańca współczesnego, na międzynarodowych warsztatach organizowanych w Berlinie, Luksemburgu, Talinie, Viksjefors (Szwecja), Cottbus i Zittau (Niemcy). Uczestnik ogólnopolskich i międzynarodowych warsztatów tanecznych. Współtwórca wraz z Anną Piotrowską zielonogórskiej inicjatywy festiwalowej SPACE w latach 2010-2014. W latach 2015-2020 dyrektor Festiwalu SFERA RUCHU Zielona Góra będącego częścią sieci festiwali teatrów tańca realizowanych również w Słupsku i Toruniu. Od 2021 roku dyrektor wraz z Kaliną Grupą MOVE Festival Zielona Góra. Prezes stowarzyszenia „Ośrodek Praktyk Choreograficznych” (www.opch.pl). Znaczący wpływ na jego rozwój artystyczny wywarła współpraca z Anną Piotrowską.

 

ANNA PIOTROWSKA – DYREKTOR TEATRU ROZBARK, PREZES FUNDACJI ROZWOJU TAŃCA, INCJATOR EDYCJI POLSKIEJ MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SOLO DUO. Stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne, doktor w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie rytmiki i tańca, choreografka, reżyserka, nauczycielka tańca współczesnego, tancerka, Fundatorka i Prezeska Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca – eferte, założycielka „mufmi” w Warszawie (1995 r). Od 1996 r. stworzyła ponad 130 autorskich choreografii i przedstawień. Dyrektor Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK i adiunkt Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Zdobywczyni dwukrotnie nagrody teatralnej województwa śląskiego „Złota Maska” w 2016 i 2022 r. Inicjatorka lokalnych edycji międzynarodowego festiwalu Solo Duo Dance, patronująca wydarzeniu od samego początku.

 

nasz partner: LUBELSKI TEATR TAŃCA | 29. MIĘDZYNARODOWE SPOTKANIA TEATRÓW TAŃCA

 

 

 

KOORDYNACJA FESTIWALU

ALEKSANDRA KĘPIŃSKA | KAMIL BOŃCZYK

KAMIL BOŃCZYK / TEATR ROZBARK

 

PROWADZENIE: DANIEL ZYCH

 

KOORDYNACJA JAMU TANECZNEGO: JULIA LEWANDOWSKA

 

 

 

POROZMAWIAJMY | ROZMOWA O TAŃCU JEST JAK TAŃCZENIE | SESJA FEEDBACKOWA PO SPEKTAKLACH