Poznaj naszą wyjątkową kadrę pedagogiczną, składającą się z doświadczonych i cenionych instruktorów oraz animatorów, którzy z pasją dzielą się swoją wiedzą i umiejętnościami.

W naszym zespole znajdują się również nowi, utalentowani prowadzący, którzy wnoszą świeże spojrzenie i energię do naszych zajęć. Jesteśmy przekonani, że ich różnorodne talenty i zaangażowanie sprawią, że każdy moment spędzony z nami będzie niezapomniany.

Katarzyna Piskorz. Utalentowana tancerka, której przygoda z tańcem rozpoczęła się w wieku sześciu lat. Swoją pasję odkryła podczas zajęć z tańca nowoczesnego w Domu Kultury, gdzie z zapałem brała udział w konkursach tanecznych odbywających się w całej Polsce, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia.

Z biegiem czasu jej taneczna droga prowadziła ją do kolejnych styli – locking, waacking, hip-hop oraz dancehall – które zgłębiała w Szkole Tańca Nova. Wraz z grupą taneczną odniosła znaczące sukcesy, w tym zdobycie pierwszego miejsca na Mistrzostwach Polski.

Katarzyna nieustannie rozwijała swoje umiejętności, uczestnicząc w warsztatach prowadzonych przez renomowanych instruktorów, co pozwoliło jej na osiągnięcie coraz wyższego poziomu w tańcu. Od 2015 roku dzieli się swoją pasją z innymi, prowadząc zajęcia taneczne dla dzieci i młodzieży.

W ciągu swojej kariery miała również okazję występować w zespole Maraquja, biorąc udział w różnorodnych wydarzeniach artystycznych w całej Polsce.

Katarzyna ukończyła studia pedagogiczne oraz oligofrenopedagogikę. Na co dzień pracuje jako nauczyciel w szkole a po pracy prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci, łącząc swoje dwie największe miłości – taniec i edukację. Jej zaangażowanie i pasja inspirują młode pokolenia tancerzy, którzy mają szansę rozwijać swoje talenty pod jej czujnym okiem.

Od wielu lat w Teatrze Rozbark z pasją i sukcesem prowadzi zajęcia hip-hop, dedykowane zarówno dzieciom, jak i młodzieży.

Dominik Tymoszuk. Znany również jako Domo, jest niezwykle charyzmatycznym tancerzem, który w swoich występach z pasją eksploruje style popping i hip-hop. Swoją taneczną przygodę rozpoczął w wieku 12 lat, a jego talent szybko zyskał uznanie w tanecznym środowisku. Jego wyjątkowa technika łączy w sobie płynne ruchy z dynamicznymi izolacjami, co sprawia, że każda jego choreografia emanuje energią i emocjami.

Przez lata rozwijał swoje umiejętności, uczestnicząc w licznych warsztatach i zawodach tanecznych, gdzie miał przywilej uczyć się od najlepszych w branży. Jego niezłomna wytrwałość i determinacja przyniosły mu szereg nagród oraz wyróżnień zarówno na krajowych, jak i międzynarodowych scenach tanecznych, a każdy występ pozostawia niezatarte wrażenie na widzach. Domo to nie tylko tancerz, ale także artysta, który inspiruje innych do odkrywania piękna tańca.

Dominik, podejmując się krótkiego zastępstwa, szybko zdobył sympatię dzieci i młodzieży. Jego pasja do tańca oraz pozytywna energia sprawiły, że uczestnicy z entuzjazmem dołączyli do stworzonej grupy hip-hop z elementami poppingu.

Aleksandra Kępińska. Absolwentka i stypendystka Instytutu Choreografii i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Związana z tańcem od najmłodszych lat. Wieloletnia tancerka łódzkiej szkoły tańca DNA Dance Studio pod opieką Anety Grzybowskiej. W późniejszych latach choreografka i instruktorka grup reprezentacyjnych. Jej autorska choreografia “Sin” zdobyła nagrodę Grand Prix podczas Ogólnopolskich Konfrontacji Tańca Współczesnego CODA 2022 we Włocławku. Wielokrotna uczestniczka różnorodnych warsztatów, spektakli dyplomowych, projektów uczelnianych, jak i pozauczelnianych. Miała okazję współpracować z wieloma wykwalifikowanymi pedagogami i ruchowcami: Witold Jurewicz, Jacek Owczarek, Katarzyna Migała, Natalia Iwaniec, Anna Wytych-Wierzgacz, Iwona Olszowska, Ilona Gumowska. Aktualnie związana z Bytomskim Teatrem Tańca i Ruchu Rozbark pod kierunkiem dr Anny Piotrowskiej. Zgłębia jej metody twórcze i poszukiwania artystyczne, w tym metodę: onebodyspacerecognizer, rozwijając swoje umiejętności taneczne i performatywne.

W Teatrze Rozbark prowadzi zajęcia z tańca jazzowego i współczesnego dla dzieci i młodzieży. W wolnych chwilach pasjonuje ją montaż filmów, koordynacja wydarzeń artystycznych oraz rozwój pedagogiczny.

Julia Lewandowska. Artystka z Poznania i absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Stypendystka Rose Bruford College of Theatre and Performance. Wyraża się poprzez ruch, śpiew i malarstwo. Ukończyła podstawową szkołę muzyczną w klasie fortepianu i gitary. Absolwentka studiów licencjackich na Wydziale Komunikacji Wizualnej w specjalności grafika warsztatowa (dyplom u prof. Stefana Ficnera) na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej zainteresowania zaczęły koncentrować się wokół performansu, wykorzystania siebie jako instrumentu. Natomiast dzięki praktyce rzemiosła teatralnego w International Art Research Location Schloss Bröllin, w Studio Aktorskim Teatru Polskiego oraz podczas Acting Techniques Intensive Seminar prowadzonym przez prof. Grzegorza Ziółkowskiego, zdecydowała się na związanie życia z teatrem.
Współtworzyła studencki teatr tańca współczesnego „KoInspiracja”. Występowała z Teatrem Pijana Sypialnia, Stowarzyszeniem Living Space Theatre, w Ośrodku Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, z Kolektywem Migawki.
Zatrudniona w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark jako aktorka tancerka, praktykując pod skrzydłami dr Anny Piotrowskiej. Uczestniczyła w wielu projektach interdyscyplinarnych. Działanie sceniczne często opiera na połączeniu mediów – tańca, tekstu, muzyki i video, m.in. w pracach z Grupą Konwergencje (razem z malarką Anną Kołacką i Mikołajem Cieślakiem) oraz w duecie muzycznym CiSi z Łukaszem Malokiem.
W ramach stypendium miasta Bytom realizowała z seniorami projekt “Chór Ruchu – ucieleśnianie dźwięku” w Teatrze Rozbark. Prowadzi regularne warsztaty udźwiękowienia ciała – BodyVoicing w grupie międzypokoleniowej.

Uwielbia podróżować prowadząc badania antropologiczne. Kieruje się instynktem, chce przebywać w otoczeniu natury, eksplorować połączenie ciała i pieśni w aspekcie performatywnym. Kocha zmysłowość, tango, wodę i gotowanie.

Martyna Fras. Absolwentka pedagogiki teatru na Uniwersytecie Warszawskim oraz w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, z zamiłowaniem łączy swoje życie z pasjonującym światem teatru i kina, będąc od wielu lat związana ze Śląskiem. Jej artystyczna droga wzbogacona jest ukończonymi Klasami Aktywności Twórczej oraz warsztatami aktorskimi prowadzonymi przez Dorotę Zięciowską i Zbigniewa Kaletę, a także ukończeniem policealnej szkoły aktorskiej Art-Play w Katowicach. Aktywnie uczestniczy w projektach Teatru Interaktywnego realizowanych w ramach programu Hartoffania Teatrem w Bytomskim Centrum Kultury. Jest również integralną częścią grup teatrów offowych działających na Śląsku i w Krakowie oraz biorącą udział w wymianach młodzieżowych realizowanych dzięki programowi Erasmus+. Jej zaangażowanie i pasja wyrażają się w każdym kroku artystycznej drogi, tworząc niepowtarzalną opowieść o miłości do sztuki.

W Teatrze Rozbark, wspólnie z Marcinem Drzazgą, prowadzi ubogacające warsztaty teatralno-improwizacyjne, skierowane do młodych dorosłych.

Marcin Drzazga. Pedagog i trener umiejętności psychospołecznych, reżyser teatru dzieci i młodzieży. Jako twórca innowacyjnych działań edukacyjnych opartych na dramie, miał okazję współpracować przy programie Epsilon, rekomendowanym przez Ośrodek Rozwoju Edukacji.

Jego doświadczenie obejmuje prowadzenie warsztatów z zakresu dramy, improwizacji oraz działań teatralnych, które realizował w ramach Laboratorium Pedagogiki Teatru przy Teatrze Zagłębia, a także dla Instytutu Teatralnego w Warszawie, Teatru Lalek Ateneum oraz na Akademii Muzycznej w Katowicach. Jego projekty społeczne, wykorzystujące dramę, teatr i improwizację jako narzędzia pracy z ludźmi, zyskały uznanie i były prezentowane na międzynarodowym Festiwalu Teatromania oraz podczas Łódzkich Spotkań Teatralnych. Twórczość ta nie tylko rozwija umiejętności uczestników, ale także wzbogaca ich życie poprzez sztukę i ekspresję.

W Teatrze Rozbark, u boku błyskotliwej Martyny Fras, prowadzi inspirujące warsztaty teatralno-improwizacyjne, stworzone z myślą o młodych dorosłych. Te wyjątkowe spotkania ze sztuką pozwalają na odkrywanie możliwości improwizacji oraz eksplorację twórczości w kameralnej atmosferze.

Anastasiia Khvorost. Studentka Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, gdzie zgłębia tajniki tańca w specjalności tancerz-choreograf. Wcześniej kształciła się w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Jako profesjonalna tancerka i choreografka tańca współczesnego, Anastasiia ma na swoim koncie wiele osiągnięć artystycznych. Przez pewien czas była stażystką w renomowanych instytucjach takich jak Lenka Vagnierova Dance Company oraz Duncan Centre w Pradze, a także pełniła rolę asystentki w National Opera Prague.

Anastasiia jest laureatką prestiżowych międzynarodowych konkursów i festiwali odbywających się w takich krajach jak Ukraina, Polska, Turcja, Czechy oraz Wielka Brytania. Jej zaangażowanie i talent świadczą o nieustannym dążeniu do artystycznego rozwoju.

Szczegółowe informacje na temat poszczególnych zajęć stałych znajdą Państwo pod wskazanym linkiem: Zajęcia dla dzieci i młodzieży oraz Zajęcia dla dorosłych i seniorów.