Chcesz się zapisać albo dowiedzieć się więcej? Napisz do nas: edukacja@teatrrozbark.pl lub zadzwoń pod numer: 32 428 13 07 lub 662 497 359.

Poznaj naszych prowadzących

Aleksandra Kępińska Absolwentka i stypendystka Instytutu Choreografii i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Związana z tańcem od najmłodszych lat. Wieloletnia tancerka łódzkiej szkoły tańca DNA Dance Studio pod opieką Anety Grzybowskiej. W późniejszych latach choreografka i instruktorka grup reprezentacyjnych. Jej autorska choreografia “Sin” zdobyła nagrodę Grand Prix podczas Ogólnopolskich Konfrontacji Tańca Współczesnego CODA 2022 we Włocławku. Wielokrotna uczestniczka różnorodnych warsztatów, spektakli dyplomowych, projektów uczelnianych, jak i pozauczelnianych. Zgłębia jej metody twórcze i poszukiwania artystyczne, w tym metodę onebodyspacerecognizer, rozwijając swoje umiejętności taneczne i performatywne.

Anastasiia Khvorost performerka, tancerka i choreografka. Laureatka międzynarodowych i europejskich festiwali oraz konkursów w Ukrainie, Turcji, Czechach, Polsce, Francji, Niemczech, Serbii, Litwie i Łotwie. Wyróżniona jako choreografka za pracę „Przewodnik” podczas festiwalu Horyzonty – Międzynarodowe Spotkania Baletowe w Bytomiu (Polska). Współpracowała m.in. z Narodową Operą w Pradze, Teatrem Ponec (Praga, CZ), Lenka Vagnerová Dance Company (Praga, CZ) oraz Martina Dance Company (Charków, UA). Studiowała w Duncan Centre Conservatory oraz Taneční Centrum Praha w Pradze, a także Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Równolegle do swojej działalności artystycznej Anastasiia rozwija się w obszarze pracy z ciałem, w szczególności w metodzie pilates. Jest certyfikowaną instruktorką pilatesu oraz barre.

Katarzyna Piskorz Tancerka, instruktorka, choreografka street dance. Od wielu lat związana z tańcem ulicznym. Swoją drogę rozpoczęła od fundamentów kultury hip-hop, która do dziś pozostaje dla niej źródłem inspiracji i siły wyrazu. Porusza się w obszarze street dance, skupiając się przede wszystkim na hip-hopie – stylu opartym na rytmie, autentyczności i wolności ruchu. Jej praktyka taneczna opiera się na pracy z energią, muzykalnością i świadomym ruchem. W tańcu unika sztywnych schematów – najważniejszy jest dla niej osobisty przekaz, kontakt z muzyką i szacunek dla korzeni kultury, z której wyrasta. Prowadzi zajęcia, w których choreografia spotyka się z freestyle’em, ćwiczenia z koordynacji – z luzem w ciele, a nauka – z dobrą zabawą. To przestrzeń dla tych, którzy chcą poczuć puls hip-hopu i r&b, rozwinąć świadomość ruchu i nabrać tanecznej pewności siebie. W pracy instruktorskiej stawia na autentyczność, swobodę i radość z tańca. Zachęca do szukania własnego stylu i przekraczania własnych granic – w rytmie muzyki i wspólnej energii grupy.

Sabina Letner Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, absolwentka XXX Liceum Ogólnokształcącego im. św. Brata Alberta– Adama Chmielowskiego w Krakowie – klasy taneczno-teatralnej. Od najmłodszych lat rozwija swoje pasje związane z ruchem, tańcem, śpiewem oraz aktorstwem. Po ukończeniu szkół artystycznych rozpoczęła pracę w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark. Aktywność, uśmiech, pozytywna energia i odrobina szaleństwa, to cechy, które ją identyfikują i będą również miały odzwierciedlenie na zajęciach.

Julia Lewandowska Pochodzi z Poznania. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Absolwentka studiów licencjackich na grafice warsztatowej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Współtworzyła studencki teatr tańca współczesnego „KoInspiracja”. Występowała z Teatrem Pijana Sypialnia, Stowarzyszeniem Living Space Theatre oraz w Ośrodku Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Stypendystka Rose Bruford College of Theatre and Performance.
Otrzymała wyróżnienie w II Międzynarodowym Festiwalu Tańca – Teatr Tańca Jednego Tancerza – „Moja kwarantanna – Laboratorium wewnętrznego dialogu” za etiudę filmowo-taneczną „Midnight sun”. Uhonorowana specjalną nagrodę jury za pracę solową „Pandora” na XV Międzynarodowych Spotkaniach z Monodramem w Suwałkach. Eksperymentuje z łączeniem ruchu i głosu poprzez ucieleśnienia dźwięku – BodyVoicing, w ramach której prowadzi warsztaty i koncerty medytacyjne.

Daniel Zych Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Szkoły Aktorskiej Doroty Pomykały i Danuty Owczarek „ ART-PLAY”. Twórca muzyczny pod pseudonimem DaNTe. Zajmuje się szeroko pojętym treningiem siłowym od 12 lat (kalistenika, koła gimnastyczne, kettlebell, street workout). W swojej pracy korzysta z narzędzi treningu funkcjonalnego, który bardzo dobrze zabezpiecza przed kontuzjami czy przeciążeniami mięśniowymi. Wieloletnia praktyka, pozwala wyeliminować brak kontroli i stabilizacji – a więc pomaga w lepszej adaptacji do zadań fizycznych na scenie.

Mateusz Kowalski Ekspert w dziedzinie sztuk performatywnych, w 2013 r. uzyskał tytuł zawodowego aktora estrady od Związku Artystów Scen Polskich. Przez 15 lat pracował jako aktor Wrocławskiego Teatru Pantomimy im. H. Tomaszewskiego. Jako pedagog prowadził zajęcia w Szkole Aktorskiej Doroty Pomykały i Danuty Owczarek „ART-PLAY” oraz na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Obecnie związany jest z Teatrem Tańca i Ruchu Rozbark, gdzie koordynuje projekt Przestrzeni Sztuki – Taniec. Swoje projekty realizował przy wsparciu MSWiA oraz w ramach programu OFFPolska.