12 września (sobota), godz. 12:00-23:00 Wystawa fotografii spektakli tanecznych oraz kostiumów | wstęp bezpłatny | wydarzenie realizowane w ramach 16. Nocy Teatrów GZM | Organizatorem Nocy Teatrów GZM jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia. 

Wystawa zdjęć.
Wystawa promuje wydarzenia związane z tematyką tańca współczesnego w Polsce, w główniej mierze w oparciu o spektakle wystawiane w Teatrze Rozbark w latach 2024-2025. Zaprezentowane zdjęcia powstały jako trwały zapis spektakli, warsztatów, rezydencji choreograficznych czy działań o charakterze społecznym i edukacyjnym.

Wystawa „RE–KREACJA” – wystawa kostiumów.
Kostiumy i scenografie Małgorzaty Bulandy” to opowieść o sztuce, która rodzi się z rzeczy zużytych, zapomnianych, wyrzuconych. Ekspozycja, przygotowana została we współpracy z Teatrem Modrzejewskiej w Legnicy, ukazuje szeroki wachlarz twórczości Bulandy – zarówno tej scenicznej, jak i wykraczającej poza tradycyjne ramy teatru.

Na wystawie zobaczyć można kostiumy inspirowane ideą recyklingu – przedmioty pozornie bezużyteczne, materiały z odzysku, fragmenty dawnych ubrań i elementy codziennego życia, które w rękach Bulandy zyskują nowe znaczenie. Tworzą niezwykle spójną estetycznie i konceptualnie całość – są nie tylko piękne wizualnie, ale i nośne symbolicznie. Jej projekty odwołują się do tematów pamięci, przemijania, tożsamości i transformacji.

Małgorzata Bulanda od ponad trzech dekad tworzy kostiumy i scenografie, które stały się znakiem rozpoznawczym wielu wybitnych przedstawień teatralnych w Polsce i za granicą. Związana od 1993 roku z legnickim Teatrem Modrzejewskiej, współtworzyła jego unikalną tożsamość artystyczną, m.in. realizując spektakle w niekonwencjonalnych, postindustrialnych, zrujnowanych przestrzeniach, takich jak: wnętrze Kościoła Marii Panny – „Pasja” (1995), hala fabryczna przy ul. Jagiellońskiej –  Zły” (1996), dawne koszary pruskie przy Nowym Świecie – „Koriolan” (1998), sala teatralna na Nowym Świecie – „Hamlet, Książę Danii” (2001), Kino Kolejarz przy ul. Łąkowej – realizacja telewizyjna „Ballady o Zakaczawiu” (2002), magazyny przy ul. Jordana 2 – „Szaweł” (2004), najpierw hala przy ul. Jagiellońskiej, później przy ul. Ściegiennego – „Portowa Opowieść” (2004), scena na Piekarach –  „Made in Poland” (2004), sala przedwojennego kina i teatru variété przy ul. Kartuskiej – Łemko” (2007). Jej prace są głęboko osadzone w kontekście miejsca, czasu i współczesnej refleksji nad rolą sztuki w życiu społecznym.

Scenografie Małgorzaty Bulandy pojawiły się również w telewizyjnych wersjach spektakli, takich jak: „Ballada o Zakaczawiu”, „Made in Poland”, „Orkiestra”. Była scenografem filmu „Operacja Dunaj” (2009). Współpracowała z wieloma uznanymi reżyserami, m.in. Jackiem Głombem, Robertem Talarczykiem, Przemysławem Wojcieszkiem, Lechem Raczakiem, duetem PiK i innymi.

Twórczość Małgorzaty Bulandy prezentowana była m.in.: na Międzynarodowej Wystawie Scenograficznej Prague Quadriennale (2003) oraz na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku (2004), a także dwukrotnie na wystawach indywidualnych w Centrum Scenografii Polskiej – oddział Muzeum Śląskiego w Katowicach: „Spektakl w obiektywie miasta” (2015) oraz „Świat zagadka” (2024).

Za swoją działalność artystyczną otrzymała liczne nagrody na festiwalach i konkursach, w tym na Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2007) — organizowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Teatr Narodowy w Warszawie oraz Związek Artystów Scen Polskich — gdzie została uhonorowana za scenografię do spektakli „Osobisty Jezus” w reżyserii Przemysława Wojcieszka w Teatrze Modrzejewskiej w Legnicy oraz „Zabijanie Gomułki” w reżyserii Jacka Głomba w Lubuskim Teatrze im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze. Za te same realizacje otrzymała również nagrodę jury na Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy (2007).

Dorobek Bulandy obejmuje ponad sto realizacji teatralnych. Wśród nich znalazły się:

„Jak wam się podoba”, „Don Kichot uleczony”, „Obywatel M – Historyja”, „Wschody i Zachody Miasta”, „Osobisty Jezus”, „Otello”, „Zabijanie Gomułki”, „Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody”, „Biesy”, „Świat na głowie” i wiele innych. (Teatr Modrzejewskiej w Legnicy, 1993 –  ). Międzynarodowe koprodukcje m.in.: „Wiele demonów” w Teatrze w Batumi (2016), „Przerwana odyseja” na scenie Macedońskiego Teatru Narodowego w Skopje (2016) oraz „Stacyjka” w Teatrze Dramatycznym im. Juozasa Miltinisa w litewskim Poniewieżu (2017); „Los Mimos” (Teatr Pantomimy we Wrocławiu, 2020), „Chopcy z Roosevelta” (Teatr Nowy w Zabrzu, 2022), „Papusza znaczy lalka”  (Teatr Osterwy w Gorzowie Wlkp., 2022) i wiele więcej.

12 września (sobota), godz. 13:30-14:30 warsztaty Gaga People z Gosią Mielech | wstęp wolny | wydarzenie realizowane w ramach 16. Nocy Teatrów GZM | Organizatorem Nocy Teatrów GZM jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia.

Na zajęcia obowiązują zapisy pod adresem: k.staneczek@teatrrozbark.pl
Liczba miejsc ograniczona (maksymalnie 15 osób).

Gaga/people Zajęcia te otwarte są dla każdego, w każdym wieku, bez konieczności posiadania jakiegokolwiek wcześniejszego doświadczenia.

Gaga/people są otwarte dla osób powyżej 16. roku życia, niezależnie od doświadczenia tanecznego czy ruchowego. Zajęcia GaGa/people trwają godzinę i są prowadzone przez tancerzy, którzy pracowali z Ohadem Naharinem. Nauczyciele prowadzą uczestników poprzez serię wskazówek do ruchu, które są zaprojektowane jako ciągły proces. Zamiast powtarzać czyjś ruch, uczestnik aktywnie eksploruje zadania, odkrywając własne interpretacje informacji i wykonania ruchu.

Zajęcia Gaga/people oferują twórczą strukturę, która pozwala nawiązać kontakt z własnym ciałem i wyobraźnią, wzmocnić świadomość ciała, poprawić elastyczność i pewność siebie, a także doświadczać przyjemności ruchu w przyjaznej, inkluzywnej atmosferze.

Wskazane jest ćwiczenie w wygodnym stroju sportowym, bycie przygotowanym do tańczenia boso lub w skarpetkach. Warto też wziąć butelkę wody i ręcznik, by skorzystać z nich po zajęciach.

Gosia Mielech – jest tancerką, choreografką, nauczycielką GAGA, pedagożką tańca oraz założycielką projektu artystycznego DanceLab. Gosia jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W latach 2007 – 2012 była solistką w Polskim Teatrze Tańca. Tańczyła w całym repertuarze Polskiego Teatru Tańca, współpracowała m.in z: Ohad Naharin, Yossi Berg, Jacek Przybyłowicz, Yoshifumi Inao, Ewa Wycichowska, Gunhild Bjørnsgaard, Paulina Wycichowska, Thierry Verger i inni. Jej najnowszy spektakl, pt.” FearLess”, został zakwalifikowany do Polskiej Sieci Tańca w sezonie 2020/2021. Spektakl „FearLess” prezentowany był dotychczas w Polsce, Norwegii oraz w Indiach.

Gosia otrzymała Stypendium twórcze z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na kreację spektaklu teatru tańca. Premiera spektaklu odbędzie się w grudniu 2020 roku, w Krakowskim Centrum Choreograficznym, w Krakowie. Gosia jest związana z DanceLab – projektem artystycznym, który założyła w 2012 roku. Przez lata istnienia DanceLab, stworzyła choreografie i wyprodukowała spektakle: FearLess, Sababa, NILREB, Anonymous, I’mperfect, które prezentuje zarówno w Polsce, jak i na świecie. Gosia zaprasza także gościnnych choreografów do współpracy, Shi Pratt stworzyła dla DanceLab spektakl pt. We Bleed The Same Color. Gosia otrzymała nagrodę „Najbardziej abstrakcyjna idea” podczas Festiwalu Licht. Blicke w Norymbergi, gdzie zaprezentowała swoje spektakle.

Współpracowała z duetem izraelsko – holenderskim Uri Ivgi & Johan Greben. Tańczyła w nowych produkcjach oraz w istniejącym repertuarze Ivgi&Greben. Gosia współpracuje z reżyserami, m.in: Per Olaf Sorensen, Agnieszką Glińską, Janem Komasa. Gosia jest artystycznie zaangażowana w interdyscyplinarne projekty artystyczne, m.in.: jest wykonawcą, choreografem, a także sprawuje opiekę artystyczną nad teledyskami oraz sesjami zdjęciowymi. Współpracuje m.in. z: Ray Wilson, Apparat oraz dj An on Bast. Gosia uczy swojego repertuaru DanceLab na licznych festiwalach w Polsce i na świecie. Jest gościnnym nauczycielem, w Szkockim Teatrze Tańca, Bangkok City Ballet (Tajlandia), Regionteater Väst (Szwecja), ilDance (Szwecja), T.H.E Dance Company (Singapur), Lasalle – Collage of the Arts (Singapur), Polskim Teatrze Tańca, Operze Narodowej w Warszawie, Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Poznaniu.

Prowadzi warsztaty z: Gaga, tańca współczesnego, M.O.V.E., improwizacji, w: Nowej Zelandii, Niemczech, Szwecji, Norwegii, Brukseli, Polsce, Szkocji, Francji, Austrii, Tajlandii, Indonezji, Singapurze, Indiach, Izraelu. Jest twórczynią GoPiYoga – autorskiej formy ruchu przeznaczonej dla tancerzy i nie tylko.
www.gosiamielech.com

12 września (sobota), godz. 19:00 Niewinne marzenie | INTEGRA | Bilety 30 zł bilet / osoba | wydarzenie realizowane w ramach 16. Nocy Teatrów GZM | Organizatorem Nocy Teatrów GZM jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia.

Czas trwania: 40 minut.

Niewinne marzenia to opowieść o tym, jak bardzo chcemy się realizować w sztuce jaką jest taniec. Taniec, który nie ocenia ale daje nam możliwości pokazania tego, co w nas jest najlepsze i najpiękniejsze, gdzie wszystkie jesteśmy równe i wzajemnie się wspieramy. Taniec, który daje nam nadzieję, wiarę i miłość w to co robimy. Daje nam sens istnienia, radość, wspólną zabawę i spełnienie marzeń.

INTEGRA to grupa taneczno-ruchowa, zainicjowana i prowadzona przez Ewelinę Dehn i Beatę Grzelak-Szwedę, działająca przy Teatrze Rozbark od 2014 roku. Jej celem jest przełamywanie barier tanecznych, dotyczących szeroko pojętej niepełnosprawności. Grupa zrzesza zarówno osoby pełno, jak i niepełnosprawne fizycznie i intelektualnie. Ideą, która towarzyszy grupie jest integracja pomiędzy osobami pełno i niepełnosprawnymi. Wierzymy, że chęć działania, wyrażania siebie poprzez teatr i taniec jest tą siłą, która może połączyć ludzi i wykrzesać z nich to, co najlepsze. INTEGRA jest przestrzenią dla ludzi i między ludźmi, jest ich azylem i strefą wolności.

Grupa uczęszcza na regularne spotkania, które odbywają się raz w tygodniu w Teatrze Rozbark, podczas których działa aktywnie i rozwija się twórczo, przygotowując kolejne spektakle.’

12 września (sobota), godz. 21:30 Hekate | Gosia Mielech | Bilety 30 zł bilet / osoba | wydarzenie realizowane w ramach 16. Nocy Teatrów GZM | Organizatorem Nocy Teatrów GZM jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia.

Hekate to poetycka podróż w głąb intuicji – tej cichej, niewidzialnej siły, która prowadzi nas przez przejścia i przemiany. Spektakl odsłania subtelną tkankę relacji między intuicją, instynktem a intelektem, zapraszając widza do doświadczenia poznania, które wykracza poza ramy logiki. Na scenie obecna jest Hekate – grecka bogini przejść, strażniczka tego, co nieznane. To ona prowadzi poprzez mantrę życia, unosząc widzów w świat, gdzie każdy krok, gest i oddech stają się śladem – znakiem nieustannego ruchu i zmiany.

Inspiracją dzieła jest ponadczasowa myśl Heraklita: „jedyną stałą w życiu jest zmiana.” Spektakl wyrasta z tego filozoficznego źródła, tworząc doświadczenie, w którym taniec, muzyka, teatr i sztuki wizualne przeplatają się, by otworzyć drzwi do głębszego wglądu.

„Hekate” to nie tylko spektakl – to rytuał przejścia, intymne spotkanie z intuicją, zaproszenie do zatrzymania się i wsłuchania w to, co ukryte pod powierzchnią słów i myśli.

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Gosia Mielech
Muzyka: Anna Suda/ An On Bast
Koordynacja muzyczna: Ray Wilson
Reżyseria świateł: Paweł Murlik
Kostiumy: Marzanna Gruszczyńska
Produkcja: GoshGosh Dance Company, Jaggy Polski
Premiera: 15.11.2025, Scena Wspólna, Poznań, Polska.

„Organizatorem Nocy Teatrów GZM jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia. Szczegółowy program 16.Nocy Teatrów GZM dostępny jest na stronie www.nocteatrowgzm.pl”.